Colección ec en La Factoría del Conocimiento
Mark Kwami, consultor y promotor del proyecto Colección ec
Los invitados
Los diseñadores de Ludicform
Adriana Carrasco
Juan Fernando Hidalgo
Gigi Molina
Belén Mena
En UIO, 13 de noviembre, fue el lanzamiento de Colección ec, proyecto desarrollado por la CORPEI y la CAFF, con el fin de impulsar la producción y el diseño local. Es una propuesta que con materiales autóctonos, productores industriales y artesanos más las ideas y el ingenio de diseñadores ecuatorianos, se logre un producto que esté a la altura en calidad, diseño e innovación con cualquier otro del mundo, proyecto y objetivo que se ha cumplido gracias al esfuerzo y al aporte de todos los mencionados.
Fue un encuentro de diseñadores y productores de Quito, Guayaquil y Cuenca, en donde se compartieron ideas, sugerencias y temas relacionados al diseño en general.
El nivel en el diseño y los acabados de los productos fue algo que no dejó de sorprender, esperemos que este proyecto siga con el mismo impulso y la misma viada, que sea una idea y una acción que perduren, que se convierta en un espacio para los diseñadores ecuatorianos donde tengan la oportunidad de ver sus diseños rondando por el mundo, pensar más allá, pensar en grande, pensar que podemos...
Aquí una pequeña muestra de lo que fue la noche de Colección ec, en la factoría del conocimiento, un lugar espectacular situado al sur de Quito.
26 nov 2008
Lanzamiento UIO Colección ec
20 oct 2008
Ecuador: Imágenes a través de Joyas
La idea de este proyecto nació luego del regreso de un viaje a las islas Galápagos, nos dimos cuenta de que ni las fotografías ni nuestras palabras podían expresar con justicia todas las cosas bellas que vimos allí. Fue lo mismo, cuando tratamos de describir otros lugares de nuestro bello país. Nos preparamos para crear "imágenes", que podrían traernos memorias y sentimientos de aquellos lugares donde estuvimos. Las joyas en estas colecciones son nuestro intento por capturar la esencia y belleza de esos lugares, su gente, su flora y su fauna.
Cada pieza es finamente trabajada a mano, manufacturada con una amplia gama de materiales, incluyendo plata, oro, cuero, seda, gemas y tagua (marfil vegetal). Cada pieza tiene una historia que contar sobre su origen y lo que este representa. Cada una es una imagen, una memoria, que nos recuerda nuestro país cada vez que la usamos. Así mismo, esperamos que usted vea nuestro país a través de ellas.
Disfrute,
Jorge, Sonya, Silvia
www.tagua-art.com
7 abr 2008
Mark y Henry en Masaki Santo
de izquierda a derecha: Adriana Carrasco, Silvia Loor, Juan C. Alvarado, Mark Kwami y Henry Shi-han Hsu
El día viernes 4 de abril, Masaki Santo tuvo la visita del coordinador local del proyecto y del consultor internacional para el proyecto COLECCION (Ecuadorian Design Inspirations) Henry Shi-han Hsu y Mark Kwani, respectivamente.
Mark Kwami (mkwami design services, Berlin_Alemania). Es un diseñador industrial y de productos con más de 10 años de experiencia como consultor en diseño para varias organizaciones internacionales en desarrollo y diseño de proyectos para artesanías en África, Asia, Caribe, Centro y Sur América.
Henry Shi-han Hsu, arquitecto, diseñador y conferencista originario de Norteamérica y con residencia en Quito, ha trabajado durante los últimos 7 años en Nueva York para la marca japonesa de ropa 45RPM, estuvo a cargo de compras, relaciones públicas, branding y el establecimiento de nuevas tiendas. Adquirió gran conocimiento sobre la moda y el diseño interior en Nueva York.
Calidad, autenticidad, innovación, materia prima local, ambientalmente amigable, comercializable y justo, son los parámetros (según el sello de excelencia del programa de Diseño de artesanías de la UNESCO), con los cuales el Proyecto COLECCION (en cooperación con CAF, MIC, CORPEI, UDLA.) evaluará y elijirá una colección de objetos innovadores y contemporáneos, inspirados en la rica herencia cultural y natural del Ecuador.
Aquí algunos links que surgieron de tan interesante y productiva visita de estos dos diseñadores a Masaki Santo:
http://www.stylepark.com
http://www.mkwami.com
http://www.materialworks.com
http://www.architonic.com
http://www.indigoindependiente.com
31 mar 2008
Ecuadorian design inspirations
Para diseñar algunos buscan inspiración en tendencias internacionales y orientan sus productos a diseños ya existentes en el mercado, desafortunadamente esto lleva a que el comprador tenga varias opciones de compra y cada vez con un precio menor, debilitando así a los productores de pequeñas economías emergentes los cuales luchan contra los grandes competidores del sudeste asiático.
La idea del proyecto "COLECCION EC" nace luego de haber llevado a cabo un Seminario de Diseño y Decoración Interior dictado por el Consultor Mark Kwami del CBI en Quito en agosto del 2005. CORPEI luego de ver el interés en este tema decide, junto a algunos diseñadores locales, que es importante continuar con la construcción de capacidades locales en diseño y fortalecer a PYMES ecuatorianas pertenecientes al sector de muebles y accesorios.
Los objetivos principales del proyecto "COLECCION EC" son:
-Fortalecer capacidades en materia de diseño en el Ecuador de forma sostenible.
-Apoyar a compañías ecuatorianas en sus esfuerzos de desarrollo de productos: mobiliario y artículos decorativos.
-Desarrollar una Colección contemporánea de mobiliario y accesorios de decoración utilizando expertise local en diseño, artes, oficios y materiales propios del país que le den una identidad país a la.
-Dejar sentadas las bases para establecer una plataforma de Diseño que sirva de red de contacto para asegurar continuidad y sostenibilidad al proyecto.
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La Corporación Andina de Fomento – CAF, el Ministerio de Industrias y Competitividad – MIC, la Corporación de Promoción de Exportaciones e Inversiones – CORPEI y la Facultad de Arquitectura Interior de la Universidad de las Américas – UDLA, invitan a participar en lanzamiento del proyecto en la ciudad de Cuenca_Ecuador, el día 03 de abril de 2008 a partir de las 9:30 en el Auditorio Fernando Malo Cordero de la Camara de Industrias de Cuenca, Edificio CIC Piso 13, Av. Florencia Astudillo y Alfonso Andrade.
El evento contará con la presencia del diseñador y consultor internacional Mark Kwami quien compartirá con los asistentes su experiencia y lo que busca la "COLECCION EC", además de la proyección internacional que tendrá esta iniciativa.
-diseñadores industriales y de productos egresados o profesionales,
-fabricantes de muebles y accesorios de decoración en general con el afán de innovación y proyección internacional.
Iván Maldonado Lazo
A nivel nacional dirigirse :
022460606 (Quito)
042681550 (Guayaquil)
www.corpei.org
27 mar 2008
las flores del mal
Hace algunos meses mostramos con orgullo los motivos florares que por encargo Masaki Santo diseño para la calzada de un proyecto urbano en Cuenca_Ecuador que planteaba por iniciativa del I. Municipio de Cuenca la readecuación de un espacio urbano emblemático de la ciudad: La Plaza de las Flores o Plazoleta “Del Carmen”.
Este proyecto _enfocado en este espacio urbano así como en las vías adyacentes_ debía mantener su uso actual, sin dejar de lado su revitalización, debía mejorar las características ambientales del sector y dotar de servicios complementarios para las personas que viven de la comercialización de flores y plantas. Complementariamente debía regular el uso del espacio público, a través de la dotación de mobiliario, servicios complementarios, etc., integrando este espacio público a un recorrido de atracción turística.
La obra iniciada hace nueve meses finalmente esta concluida y en uso. Sin embargo su desarrollo no ha dejado de generar polémica hasta el momento.
Primero fue el hecho de generar una plataforma única que eliminaba las veredas y le devolvía al peatón mas libertad, después el color de los adoquines que se usaron en el piso que según algunas justificaciones peregrinas le daba un aspecto industrial, frío y "minimalista" a la "barroca y andina?!" plaza y finalmente las famosas casetas de venta de flores que algunos iracundos "intelectuales y libre pensadores" han denominado "refrigeradoras".
A esta polémica finalmente se sumó el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, según el cual fue "inconsultamente" marginado de todas las decisiones que este proyecto implicaba, razón por lo cual (entre otras) exige la demolición de parte del mismo _principalmente las casetas de venta de flores_ pues según un informe presentado la plaza se ve limpia e higiénica?!.
Seria interesante recordar que antes los vendedores soportaban el sol y la lluvia bajo improvisadas "glorietas" en detrimento no solo de sus productos sino de su salud, que la gente que transitaba (a pie) por el lugar y compraba las flores tenia que sortear el transito de los alrededores y la suciedad reinante o que el atrio de la iglesia sencillamente no se contemplaba.
No cabe duda que la conservación de los bienes patrimoniales es tarea de todos, pues estos son memoria "viva" de lo que somos y de lo que queremos ser. La gente de a pie y los comerciantes que ya han vuelto a la restaurada "Plaza de las Flores", deberían tener la ultima palabra y no los trasnochados alegatos que defienden el espacio publico como el bucólico reducto de contemplación burguesa o aquellos que apuestan por perpetuar la postal turística de lugares exóticos y lejanos.
11 mar 2008
el perro y el gato
La noche del viernes pasado en la que se inauguro INDIGO_feria de diseño independiente, fueron de aquellas noches en que todo puede pasar, afortunadamente para Masaki Santo (y para los 17 expositores presentes) cosas positivas y alentadoras. Alrededor de 300 personas se dieron cita en el lanzamiento de este evento pionero en la ciudad y en el pais, tanta gente que incluso podemos decir que el perro y el gato estuvieron presentes. Gracias Diseño!
27 feb 2008
6 feb 2008
martinez
el resultado de combinar martinis de $1.50 + adriana + miguel en cuenca + mono puede ser inesperado....una pequeña nota sobre una de esas noches con masaki, que siempre traen sorpresas...salud!
15 ene 2008
INDIGO_Feria de Diseño Independiente
INDIGO_Feria de Diseño Independiente, acaba lanzarse oficialmente. Esta es una propuesta creada por Masaki Santo, como un intento por compilar lo mejor del diseño independiente cuencano y ecuatoriano en indumentaria, mobiliario, objetos, joyería, accesorios, productos gráficos, etc.
INDIGO tiene como uno de sus objetivos, el disfrutar de lo mejor del diseño independiente a nivel nacional, a través de una exhibición que contribuye a difundir el diseño, como una actividad creadora de enorme influencia en nuestra cultura y en nuestra economía.
Esta primera edición de INDIGO_Feria de Diseño Independiente se realizará en el Museo de los Metales de la ciudad de Cuenca,_Ecuador, contará con 23 espacios de exhibición y venta y estará localizada en este singular inmueble de tres plantas construido en 1924, un ejemplo de las tendencias arquitectónicas que primaban en Cuenca a inicios del siglo XX.
INDIGO se desarrollará del 7 al 16 de marzo del presente año. Las inscripciones para los interesados en ser parte de este evento están abiertas desde hoy hasta el 18 de febrero. !Incribete y se parte de la resistencia creativa!11 ene 2008
Zoofreaks
Zoofreaks es una serie de ilustraciones de Diego Lara, diseñador ambateño que durante mucho tiempo vivió y compartió las aventuras de Masaki Santo aquí en Cuenca. Hoy presentamos parte de su trabajo colgado en su blog y su pagina web, un mundo de animales sacados de un imaginario plagado de locura temporal y canciones de cuna.
9 ene 2008
Money-gami
Nuestra querida y odiada moneda "dura" parece que ha perdido un poco de su tradicional respeto, prueba de ello esta original muestra de origami encontrada en la web. No podríamos completar esta fiesta de dinero sin nuestra personal contribución "El Sucre"...lo recuerdan?
1 ene 2008
Primeras palabras
En la foto: Adriana Carrasco, Galo Carrión, Cristian García y Juan Alvarado
Esta entrevista es parte del artículo que Markka Registrada® (revista ecuatoriana de publicidad y marketing) realizó a Masaki Santo y que se publica en su edición de enero de este año. Masaki Santo comienza este año prisionero de sus palabras.
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Actualmente, ¿cómo se encuentra el diseño gráfico en el país?
Desde hace algunos años el ejercicio del diseño gráfico se ha ido vinculando cada vez mas al área de la publicidad, en unos casos con ejemplos notables a nivel de mensajes y propuestas gráficas y en otro casos como mero instrumento que permite darle forma a las ideas de otros. Esto ha generado que exista cada vez menos un vínculo o un sentimiento de pertenecer a un colectivo de profesionales. Existen esfuerzos aislados por tener una voz y una propuesta propia, pero estos desgraciadamente no han tenido ni el impacto ni la continuidad en la opinión publica.
¿Existe una identidad en el diseñador gráfico nacional ?
El tema de la identidad y su significado es una discusión eterna e inútil desde nuestro punto de vista. Es algo así como el tratar de definir el sexo de los ángeles. En todo caso, los rasgos que identifican el trabajo y los servicios que uno u otro diseñador tienen -a la que podríamos llamar identidad- son el resultado de un trayecto que toma su tiempo. Partiendo de este precepto, creemos que los diseñadores gráficos si tienen una identidad, que esta más del lado de lo profesional que del lado de sus propuestas gráficas. Estos rasgos de identidad podrían ser:
-Una mala formación
-Poco o nula actualización de conocimientos,
-Mala estrategia a la hora de ofrecer sus servicios profesionales y
-Una pasiva actitud frente a los clientes.
Cualquier diseñador que pretenda poner una denominación de origen a sus trabajos debería paralelamente, cuestionarse su ejercicio profesional, pues de lo contrario todo su esfuerzo creativo será un ejercicio profesional sin sentido y estará destinado a durar lo que duran las modas, las tendencias o la novelería.
¿Qué importancia o respeto le dan las marcas nacionales al diseño gráfico? Si considera que aún no se da esto, ¿qué falta para que suceda?
El valor que un cliente le puede dar al diseño gráfico esta directamente ligado al conocimiento de su marca. Mientras más claro tenga un cliente los valores de su marca, las estrategias que la rigen y sus proyecciones a futuro, será mucho más crítico a la hora de contratar los servicios de diseño. En la medida que esto suceda, los diseñadores debemos estar más preparados a nivel profesional para poder entender, cuestionar y proponer soluciones que comuniquen lo que la marca y sus consumidores demandan. Si esto no sucede, estaremos condenados a cumplir los caprichos y subjetividades de nuestros clientes.
¿Hacia dónde apunta esta industria a nivel local?
Como están las cosas, todo indica que los diseñadores gráficos cada vez más van a ver seducidos por el mundo de la publicidad y sus derivados, es decir, es muy probable que los profesionales que se gradúan cada año terminen haciendo carrera como “gráficos” o en el mejor de los casos como creativos dentro de las agencias de publicidad, productoras o teniendo sus “centros de impresión”.
¿En el caso de que un ‘freelance’ pueda tener ideas más frescas o mejores, frente a un diseñador gráfico que trabaja para una misma empresa, ¿cómo debe prepararse el D.G. para enfrentar esto?
En ambos casos creo que el diseñador gráfico o de otro tipo, debe tener suficientes argumentos como para hacer valer sus ideas o propuestas. Mientras mas sólidos sean los argumentos con los que presentemos y sustentemos nuestro trabajo, mas posibilidades tenemos de que nuestras propuestas sean aceptadas y de que no caigan en la subjetividad de quien las evalúa. Estos argumentos deben demostrar un sólido conocimiento del mercado y dejar atrás nuestros viejos argumentos hechos solo para diseñadores.
¿Cuánto les afecta la existencia de diseñadores gráficos que realizan trabajos “abaratados”?
Desgraciadamente el mercado del diseño gráfico a nivel nacional esta desvalorizado, un poco por nuestra propia culpa, por eso se produce este tipo de competencias desleales. Afortunadamente la mayoría de los clientes para los que hemos trabajado, optaron por nosotros basados en nuestra experiencia y en el valor adicional que le aportamos a sus proyectos.
¿Qué hacen para diferenciarse de ellos?
Enfocamos nuestro trabajo en desarrollar una relación con el clientes que nos permita aportar a sus necesidades no solo a nivel gráfico, sino también como comunicadores con conocimientos del mercado a los que ellos se dirigen. Tratamos que nuestro trabajo trasciendan las soluciones gráficas que cumplen ciertos objetivos de comunicación para convertirse en elementos memorables.
¿Es el poco valor a las buenas ideas y estrategias lo que obliga a los diseñadores gráficos a trabajar por precios pequeños?
Tenemos que reconocer que trabajamos en un mercado poco exigente, que se conforma con ideas cliché y desgraciadamente los diseñadores nos conformamos con perpetuarlas. Lo importante es reconocer que existe esta dinámica entre cliente y diseñador y proponer no solo nuevas ideas o estrategias, sino nuevas relaciones de trabajo en donde todos salgamos ganando; clientes con mejores productos gráficos que comunique correctamente y diseñadores mejor pagados y con experiencias que ayuden a madurar el mercado.
¿Debería existir un tarifario standard que muestre los valores que todos los diseñadores gráficos deberían cobrar o es mejor seguir poniendo precios individualmente como hasta ahora lo han hecho?
Un tarifario es necesario como una referencia o una base de trabajo, no como una imposición. Ayuda a la gente que esta empezando en el negocio. Desgraciadamente la labor del diseñador no ha sido lo suficientemente proactiva como para regular el mercado, por lo tanto los precios que se han ido estableciendo en función de la experiencia, la reputación, la formación, etc., o simplemente se regala el trabajo cuando existen otros intereses de por medio.
¿No cree que de esta forma los diseñadores gráficos competirían por calidad y no por precios?
La relación calidad-precio en mercados como los nuestros siempre estarán reñidos, mientras el mercado no madure y nos siga viendo como “Chofer de Mouse” es difícil defender el criterio de calidad a la hora de poner un valor a nuestro trabajo. Ambas partes tenemos que trabajar para cambiar esta percepción.
